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Descrição e características da iluminação de palco teatral

Publicado: 20.12.2020
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A iluminação de palco tem uma série de recursos. Para fazer isso direito, você deve primeiro estudar o tópico e entender quais princípios são usados ​​para organizar a iluminação do palco.

Descrição e características da iluminação de palco teatral
A luz é um atributo essencial de qualquer cena.

Características principais

A iluminação teatral tem suas próprias diferenças e é organizada levando em consideração vários princípios básicos que permanecem sempre inalterados:

  1. A luz não é um elemento separado, é parte do complexo geral do design e é necessária para criar uma imagem do que está acontecendo. Devido à iluminação, uma boa visibilidade é fornecida e a atenção é focada em certas partes do palco ou artistas.
  2. O sistema de iluminação não pode ser estático, ele é composto por muitos elementos que precisam ser ligados ou desligados em um determinado momento para brincar com luz e sombra.É especialmente difícil garantir a dinâmica da ação, neste caso, a percepção do que está acontecendo depende da mudança na iluminação.
  3. Concertos, performances e outros eventos são realizados no palco da casa da cultura ou de qualquer outra instituição. E em cada um deles você precisa cobrir claramente o que está acontecendo, então você precisa pensar em tudo com antecedência e ajustar os efeitos durante os ensaios.
  4. As fontes de luz têm funções diferentes e nem sempre podem ser usadas. Antes de escolher o tipo de equipamento, você precisa pensar em quais composições serão criadas. É melhor fazer um sistema que seja facilmente transformado.
centenas de lâmpadas.
Dezenas ou mesmo centenas de lâmpadas são usadas em um grande palco.

Não importa onde a iluminação seja feita - no teatro, no palco da escola, etc., a dinâmica da ação deve ser levada em consideração para garantir o efeito desejado. É desejável que seja possível fazer alterações, pois a luz estática não produz o efeito desejado.

Tipos de iluminação

Dependendo da quantidade de equipamentos utilizados, existem duas variedades principais. Cada um tem recursos que precisam ser resolvidos com antecedência.

Fonte de luz única

A opção é difícil de implementar, pois é necessário instalar Holofote a uma distância considerável. Quanto maior a área iluminada, mais distantes devem ser colocados os equipamentos, o que nem sempre é possível em salões pequenos.

Com esta técnica, você pode selecionar um orador ou solista. A luz é quase impossível de ajustar, é impossível colocar acentos de cor. É sintonizado em um ponto específico, na maioria das vezes no meio, muitas vezes é colocada uma marca no chão para que a pessoa entenda onde precisa estar localizada para obter o melhor efeito.

a fonte de luz pode ser localizada de cima.
Às vezes, uma única fonte de luz pode ser colocada no topo.

Se uma pessoa se mover profundamente na cena, a iluminação cairá drasticamente.

Aqui você também precisa se lembrar de uma regra simples - quanto menor a fonte de luz, mais nítida será a borda de luz e sombra no palco. E grandes holofotes, pelo contrário, destacam uma grande área, mas, ao mesmo tempo, a diferença de iluminação não é tão óbvia.

Usando várias luzes

Para fazer uma luz versátil e que muda rapidamente no palco, é melhor usar diferentes opções:

  1. Muitos equipamentos podem estar envolvidos: frontal, traseiro, inferior, superior, laterais, etc.
  2. Use qualquer tipo de iluminação. Tudo depende das condições e objetivos específicos.
  3. Várias opções de cada lado, para que, ao compor diferentes modos, você consiga qualquer efeito.
Todas as fontes de luz devem ser combinadas em um sistema.
Todas as fontes de luz devem ser combinadas em um sistema.

A propósito! Se o palco for usado para fins diferentes, é melhor dar preferência a equipamentos móveis ou luzes que possam ser ajustadas como você quiser.

Como escolher o ângulo de incidência da luz

A percepção do que está acontecendo no palco depende desse aspecto, então é preciso escolher os ângulos de incidência de luz adequados. Existem várias opções fáceis de entender:

  1. Horizontal ou plano - brilha diretamente e coincide com a forma como o público vê a cena do salão. Esta iluminação de fundo, que proporciona uma boa visibilidade, é mais frequentemente utilizada como auxiliar.
  2. Iluminação traseira vem do fundo do palco, pode ser escondido ou aberto. É usado para adicionar drama ou destacar as silhuetas de quem está no palco.
  3. luz lateral na maioria das vezes localizados nas laterais, muitas vezes escondidos nos bastidores.Devido a isso, você pode se concentrar no que está acontecendo no palco.
  4. Iluminação superior pode ser localizado tanto no teto quanto em uma viga especial que sobe ou desce. Cria uma sensação de monumentalidade, mas também pode dar um efeito de pressão.
  5. luz de rampa vem de um nicho especial, que pode ser localizado quase sob os pés de quem está no palco e um pouco à frente deles. Mais adequado para concertos e performances de variedades, pois parece artificial.

    carcaça metálica.
    Muitas vezes, uma estrutura de metal é instalada para instalação de iluminação.
  6. Frente superior instalado em um nicho ou em uma viga, localizada sob o teto em frente ao palco. Uma das melhores soluções para criar uma atmosfera natural e mergulhar o público no que está acontecendo no palco.
  7. Luz de fundo diagonal vai em um ângulo e permite criar sombras interessantes ou enfatizar certos ângulos para dar originalidade ao que está acontecendo.

O efeito de cada opção é diferente em diferentes cenas.

Como combinar diferentes ângulos de iluminação de palco

A iluminação de palco é um sistema complexo no qual é impossível obter um bom efeito sem combinar diferentes ângulos de iluminação. Nesse caso, você precisa se lembrar de vários recursos:

  1. Para tornar uma figura ou objeto mais contrastante e visualmente mais próximo do espectador, você precisa destacá-lo com a ajuda da luz de fundo. Nesse caso, você pode silenciar as principais fontes de luz para maior expressividade. E usar apenas a luz de fundo proporcionará um efeito dramático no momento certo.
  2. A combinação de diferentes ângulos quando a iluminação destaca um determinado objeto. Devido à predominância do brilho de uma determinada lâmpada, você pode alterar a percepção do público, aqui você precisa selecionar a combinação ideal com antecedência, entender como essa ou aquela opção funciona.
  3. Para focar a atenção em um objeto e manter a atenção nele, é necessário que apenas uma fonte de luz prevaleça na iluminação. O resto tem uma função auxiliar, e reduzir sua intensidade dá o melhor efeito.

    várias opções de iluminação podem ser usadas de uma só vez.
    Em um momento, várias opções de iluminação podem ser usadas ao mesmo tempo.
  4. Não há necessidade de combinar todas as opções possíveis ao mesmo tempo. É melhor escolher 1-2 ângulos de iluminação adequados e torná-los uma prioridade, o resto pode servir como pano de fundo. E se você deixar apenas uma pequena parte da iluminação, poderá focar no momento certo para obter o melhor efeito.

Para produções teatrais, muitas vezes é necessário simular fontes de luz reais no palco - lanternas, lâmpadas, etc. Nesse caso, são selecionadas soluções que não cegam o público, mas ao mesmo tempo garantem realismo.

O que considerar ao criar esquemas de iluminação de palco

Como o sistema depende do tamanho e formato do palco, das características da sala e do que vai acontecer, não faz sentido dar recomendações específicas. É melhor seguir os princípios gerais para criar o circuito ideal:

  1. É melhor dar preferência à iluminação dinâmica, o público se cansa rapidamente da iluminação estática e a atenção é inevitavelmente dispersa.
  2. Para criar um efeito dramático e chamar a atenção, você pode diminuir as luzes por um curto período, mas isso não deve ser abusado.
  3. A iluminação artificial oferece boa visibilidade do que está acontecendo no palco. Com a ajuda da luz direcional, você pode focar nos objetos certos e a iluminação dinâmica fornecerá uma variedade de efeitos.
  4. É melhor combinar diferentes opções de equipamentos para que você possa brincar com a luz e, assim, enfatizar o que está acontecendo no palco.
Descrição e características da iluminação de palco teatral
A maneira mais fácil é fornecer iluminação para treinamento e outros eventos semelhantes, não há necessidade de efeitos, o principal é uma boa visibilidade.

É melhor usar um sistema de controle que execute o script de acordo com um determinado algoritmo sem intervenção humana.

Em conclusão, recomendamos um vídeo sobre o tema:

Criar um sistema de iluminação de palco confiável não é fácil, mas se você entender todas as nuances, poderá obter um bom resultado. É importante combinar diferentes ângulos de iluminação e usar equipamentos adequados para condições específicas.

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