Descrição e características da iluminação de palco teatral
A iluminação de palco tem uma série de recursos. Para fazer isso direito, você deve primeiro estudar o tópico e entender quais princípios são usados para organizar a iluminação do palco.

Características principais
A iluminação teatral tem suas próprias diferenças e é organizada levando em consideração vários princípios básicos que permanecem sempre inalterados:
- A luz não é um elemento separado, é parte do complexo geral do design e é necessária para criar uma imagem do que está acontecendo. Devido à iluminação, uma boa visibilidade é fornecida e a atenção é focada em certas partes do palco ou artistas.
- O sistema de iluminação não pode ser estático, ele é composto por muitos elementos que precisam ser ligados ou desligados em um determinado momento para brincar com luz e sombra.É especialmente difícil garantir a dinâmica da ação, neste caso, a percepção do que está acontecendo depende da mudança na iluminação.
- Concertos, performances e outros eventos são realizados no palco da casa da cultura ou de qualquer outra instituição. E em cada um deles você precisa cobrir claramente o que está acontecendo, então você precisa pensar em tudo com antecedência e ajustar os efeitos durante os ensaios.
- As fontes de luz têm funções diferentes e nem sempre podem ser usadas. Antes de escolher o tipo de equipamento, você precisa pensar em quais composições serão criadas. É melhor fazer um sistema que seja facilmente transformado.

Não importa onde a iluminação seja feita - no teatro, no palco da escola, etc., a dinâmica da ação deve ser levada em consideração para garantir o efeito desejado. É desejável que seja possível fazer alterações, pois a luz estática não produz o efeito desejado.
Tipos de iluminação
Dependendo da quantidade de equipamentos utilizados, existem duas variedades principais. Cada um tem recursos que precisam ser resolvidos com antecedência.
Fonte de luz única
A opção é difícil de implementar, pois é necessário instalar Holofote a uma distância considerável. Quanto maior a área iluminada, mais distantes devem ser colocados os equipamentos, o que nem sempre é possível em salões pequenos.
Com esta técnica, você pode selecionar um orador ou solista. A luz é quase impossível de ajustar, é impossível colocar acentos de cor. É sintonizado em um ponto específico, na maioria das vezes no meio, muitas vezes é colocada uma marca no chão para que a pessoa entenda onde precisa estar localizada para obter o melhor efeito.

Se uma pessoa se mover profundamente na cena, a iluminação cairá drasticamente.
Aqui você também precisa se lembrar de uma regra simples - quanto menor a fonte de luz, mais nítida será a borda de luz e sombra no palco. E grandes holofotes, pelo contrário, destacam uma grande área, mas, ao mesmo tempo, a diferença de iluminação não é tão óbvia.
Usando várias luzes
Para fazer uma luz versátil e que muda rapidamente no palco, é melhor usar diferentes opções:
- Muitos equipamentos podem estar envolvidos: frontal, traseiro, inferior, superior, laterais, etc.
- Use qualquer tipo de iluminação. Tudo depende das condições e objetivos específicos.
- Várias opções de cada lado, para que, ao compor diferentes modos, você consiga qualquer efeito.

A propósito! Se o palco for usado para fins diferentes, é melhor dar preferência a equipamentos móveis ou luzes que possam ser ajustadas como você quiser.
Como escolher o ângulo de incidência da luz
A percepção do que está acontecendo no palco depende desse aspecto, então é preciso escolher os ângulos de incidência de luz adequados. Existem várias opções fáceis de entender:
- Horizontal ou plano - brilha diretamente e coincide com a forma como o público vê a cena do salão. Esta iluminação de fundo, que proporciona uma boa visibilidade, é mais frequentemente utilizada como auxiliar.
- Iluminação traseira vem do fundo do palco, pode ser escondido ou aberto. É usado para adicionar drama ou destacar as silhuetas de quem está no palco.
- luz lateral na maioria das vezes localizados nas laterais, muitas vezes escondidos nos bastidores.Devido a isso, você pode se concentrar no que está acontecendo no palco.
- Iluminação superior pode ser localizado tanto no teto quanto em uma viga especial que sobe ou desce. Cria uma sensação de monumentalidade, mas também pode dar um efeito de pressão.
- luz de rampa vem de um nicho especial, que pode ser localizado quase sob os pés de quem está no palco e um pouco à frente deles. Mais adequado para concertos e performances de variedades, pois parece artificial.Muitas vezes, uma estrutura de metal é instalada para instalação de iluminação.
- Frente superior instalado em um nicho ou em uma viga, localizada sob o teto em frente ao palco. Uma das melhores soluções para criar uma atmosfera natural e mergulhar o público no que está acontecendo no palco.
- Luz de fundo diagonal vai em um ângulo e permite criar sombras interessantes ou enfatizar certos ângulos para dar originalidade ao que está acontecendo.
O efeito de cada opção é diferente em diferentes cenas.
Como combinar diferentes ângulos de iluminação de palco
A iluminação de palco é um sistema complexo no qual é impossível obter um bom efeito sem combinar diferentes ângulos de iluminação. Nesse caso, você precisa se lembrar de vários recursos:
- Para tornar uma figura ou objeto mais contrastante e visualmente mais próximo do espectador, você precisa destacá-lo com a ajuda da luz de fundo. Nesse caso, você pode silenciar as principais fontes de luz para maior expressividade. E usar apenas a luz de fundo proporcionará um efeito dramático no momento certo.
- A combinação de diferentes ângulos quando a iluminação destaca um determinado objeto. Devido à predominância do brilho de uma determinada lâmpada, você pode alterar a percepção do público, aqui você precisa selecionar a combinação ideal com antecedência, entender como essa ou aquela opção funciona.
- Para focar a atenção em um objeto e manter a atenção nele, é necessário que apenas uma fonte de luz prevaleça na iluminação. O resto tem uma função auxiliar, e reduzir sua intensidade dá o melhor efeito.Em um momento, várias opções de iluminação podem ser usadas ao mesmo tempo.
- Não há necessidade de combinar todas as opções possíveis ao mesmo tempo. É melhor escolher 1-2 ângulos de iluminação adequados e torná-los uma prioridade, o resto pode servir como pano de fundo. E se você deixar apenas uma pequena parte da iluminação, poderá focar no momento certo para obter o melhor efeito.
Para produções teatrais, muitas vezes é necessário simular fontes de luz reais no palco - lanternas, lâmpadas, etc. Nesse caso, são selecionadas soluções que não cegam o público, mas ao mesmo tempo garantem realismo.
O que considerar ao criar esquemas de iluminação de palco
Como o sistema depende do tamanho e formato do palco, das características da sala e do que vai acontecer, não faz sentido dar recomendações específicas. É melhor seguir os princípios gerais para criar o circuito ideal:
- É melhor dar preferência à iluminação dinâmica, o público se cansa rapidamente da iluminação estática e a atenção é inevitavelmente dispersa.
- Para criar um efeito dramático e chamar a atenção, você pode diminuir as luzes por um curto período, mas isso não deve ser abusado.
- A iluminação artificial oferece boa visibilidade do que está acontecendo no palco. Com a ajuda da luz direcional, você pode focar nos objetos certos e a iluminação dinâmica fornecerá uma variedade de efeitos.
- É melhor combinar diferentes opções de equipamentos para que você possa brincar com a luz e, assim, enfatizar o que está acontecendo no palco.

É melhor usar um sistema de controle que execute o script de acordo com um determinado algoritmo sem intervenção humana.
Em conclusão, recomendamos um vídeo sobre o tema:
Criar um sistema de iluminação de palco confiável não é fácil, mas se você entender todas as nuances, poderá obter um bom resultado. É importante combinar diferentes ângulos de iluminação e usar equipamentos adequados para condições específicas.

